Hispanófila

Un trabajo de investigación es valioso tanto por sus ideas novedosas y perspectivas frescas como por su capacidad para cubrir vacíos bibliográficos. El libro aquí reseñado cumple con ambas premisas, pues, si bien las creadoras han sido responsables de algunas de las obras más innovadoras en años recientes, este reconocimiento contrasta con la escasa atención que, hasta ahora, ha recibido su contribución a las ficciones fantásticas. Así, la publicación de Creadoras de monstruos. Lo fantástico en la obra de autoras españolas actuales (cine, TV y cómic) surge precisamente de esta observación, revelada en el marco del simposio “Fantástico y creadoras audiovisuales en la ficción española actual”, celebrado en la Universitat Autònoma de Barcelona en 2022.

El volumen está compuesto por una introducción, seis capítulos y tres entrevistas. La introducción proporciona coordenadas útiles para comprender lo que luego desarrollarán los capítulos: la diversidad de formas, lenguajes y estéticas que las creadoras despliegan en el ámbito de lo fantástico. Además, se ofrece un breve recorrido por estudios previos que han abordado las producciones fantásticas de autoras, reconociendo tanto los avances realizados como los desafíos pendientes.

El primer capítulo, a cargo de David Roas, presenta una panorámica de los largometrajes fantásticos realizados por mujeres en España durante las primeras dos décadas del siglo XXI. Su revisión de datos y estadísticas es especialmente valiosa, pues expone la situación estructuralmente desfavorable que enfrentan las creadoras frente a sus colegas varones. Además de ofrecer una base teórica y bibliográfica aplicable a todo el volumen, Roas examina los temas y estilos que definen un corpus de veintitrés largometrajes, y destaca la originalidad de estas autoras frente al modelo anglosajón dominante en el género.

De manera paralela, Álvaro López Fernández aborda el cortometraje fantástico en España, centrado en un corpus de veintiocho producciones de la última década. Destaca que, aunque el cortometraje se ha consolidado como la principal vía de expresión para lo fantástico, con un aumento en festivales y contribuciones, aún enfrenta dificultades para acceder a circuitos comerciales. Al igual que Roas, subraya cómo las creadoras han renovado el género desde 2013, y señala los obstáculos sistémicos que enfrentan, como la mirada masculina predominante, la falta de financiación y el doble prejuicio hacia el formato corto y la creación femenina. [End Page 129]

El capítulo de Ada Cruz Tienda analiza la evolución de la presencia de autoras en las creaciones fantásticas de la televisión española. Destaca cómo a partir de los años 70, en el tardofranquismo, surgen ficciones fantásticas en canales minoritarios, donde algunas autoras dan voz a personajes femeninos en adaptaciones de clásicos. Con la democracia aumenta la presencia femenina, pero no es hasta la primera década del 2000 cuando surgen series originales creadas por mujeres, como El Internado (2007) o Paraíso (2021–2022), objeto principal del análisis presentado en el capítulo.

Por su parte, Elios Mendieta analiza Destello bravío (2021), una película de Ainhoa Rodríguez que fusiona el documental y lo fantástico. La directora, tras vivir en un pueblo con mujeres, las convierte en protagonistas para explorar lo rural desde una perspectiva feminista y no normativa. Lo fantástico se introduce tanto en el contenido como en la forma, mediante iluminación, montaje y sonido, creando una atmósfera de misterio.

Isabelle Touton analiza la autoría femenina en el corto de animación, destacando cómo las animadoras españolas utilizan lo fantástico como vía para revelar otras cosas. Se centra en el trabajo de Isabel Helguera, explorando obras como La gallina ciega (2008), Ámár (2011) y Kutxa Beltza (2011). Touton resalta la ruptura de fronteras, el énfasis en la narración y los motivos recurrentes, como los muertos vivientes o los superpoderes. Además, subraya cómo la parte visual se enfoca en los estados alterados de conciencia y percepción, así como en lo irracional e irresuelto.

Para concluir el primer bloque del volumen, Enrique del Rey Cabero analiza la colección de historias breves Podría ser peor (2011), de Ana Galvañ. Comienza con un repaso de su trayectoria y se centra en el tema de la metamorfosis, presente en la obra, en la que se entrelaza con otros motivos fantásticos como el minotauro y los mundos paralelos. A nivel formal, destaca la desnaturalización del lenguaje y las mutaciones en el estilo gráfico, elementos clave en la propuesta de Galvañ.

El libro concluye con tres entrevistas: a la cineasta Andrea Jaurrieta, la guionista Ruth García y la ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel, realizadas por David Roas y Álvaro López Fernández, Concepción Cascajosa Virino e Iván Pintor Iranzo, respectivamente. Las autoras comparten sus reflexiones, ofreciendo una valiosa perspectiva desde el lado de la creación misma y proporcionando una visión enriquecedora sobre cómo las voces femeninas contribuyen a renovar el género fantástico.

En suma, el volumen coordinado por David Roas, Enrique del Rey Cabero y Álvaro López Fernández, logra que enfoques de investigación de ámbitos afines pero distintos se complementen de manera cohesionada, ofreciendo un panorama integral sobre la contribución de las mujeres a lo fantástico en el ámbito gráfico y audiovisual. Lo más destacado es que esta exhaustividad no se logra en detrimento de la profundidad analítica: cada capítulo examina detalladamente producciones, autoras y subgéneros específicos, revelando áreas de interés y abriendo prometedoras líneas de investigación. [End Page 130]