Bulletin of the Comediantes

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, los estudios calderonianos han prestado creciente atención a las complejas configuraciones familiares presentes en la dramaturgia del Siglo de Oro. El presente volumen nace a raíz del XIX Coloquio Anglogermano sobre Calderón, celebrado en Viena entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre de 2021. Esta actividad, organizada por Wolfram Aichinger y Simon Kroll, buscaba crear un espacio para explorar el complejo y rico universo familiar calderoniano tanto a través de su obra como de su propia vida. El libro no solo reúne catorce trabajos sólidos, rigurosos y detallados sobre diversas dinámicas familiares, sino que también destaca por las tres últimas contribuciones que conforman una sección especializada sobre las humanidades digitales. Además, incluye herramientas académicas indispensables para aprovechar la lectura, como un índice onomástico y de obras citadas.

Aunque la obra recopila las aportaciones meticulosamente seleccionadas y clasificadas por orden alfabético, el examen de las actas permite vislumbrar una serie de temáticas y metodologías recurrentes. Por tanto, parece oportuno seguir estas líneas de estudio para evidenciar la riqueza y la complementariedad de los enfoques abordados con el fin de pensar en los vínculos de sangre, los parentescos y los derechos familiares.

El libro se abre con una indagación sobre las múltiples acepciones del concepto de ley y las normas sociales que regían las relaciones familiares o influían en ellas y su estrecha imbricación con las representaciones literarias del siglo XVII. En "Amores y destinos al margen de la ley en el teatro de Calderón de la Barca", María Rosa Álvarez Sellers analiza el [End Page 135] delicado equilibrio entre la defensa y la transgresión de las leyes en la obra calderoniana, donde el respeto a la norma se enfrenta al deseo, y el deber, a la voluntad. Mediante las relaciones familiares y el amor, la autora hace hincapié en la subjetividad que entrañan las leyes invocadas y en los varios motivos para quebrantarlas. Considera leyes tanto el horóscopo, la profecía o la ley del cielo, que justifican, por ejemplo, la manipulación de parentescos y la privación de libertad, como la ley de un deseo exaltado o del honor, aplicada de manera desigual a hombres y mujeres. Estas leyes, convertidas en autoridades inapelables, llevan al delito y al juicio, revelando dos visiones del mundo justas pero irreconciliables. Así, su capítulo deja entrever cómo de estas leyes emergen la manipulación de parentescos y la violencia del amor cuando este se desborda más allá del orden normativo.

Sin embargo, y más allá de la valoración de las leyes astrales y de inspiración divina, el libro ofrece reflexiones en torno a la ley jurídica problematizada desde el punto de vista del decoro teatral. En "El decoro teatral y el derecho aurisecular en No hay cosa como callar de Calderón de la Barca", Katerina Vaiopoulos investiga la representación y configuración de la violación sexual en el contexto social del siglo XVII, donde las normas definían una condición y una dignidad femeninas desfavorecidas. Se plantea cómo el texto teatral, condicionado por el decoro y la recepción del público, reflejaba las violaciones, aprovechando su pleno potencial para construir la acción dramática. Asimismo, se pregunta por la manera en que los conflictos familiares e íntimos se integran en la esfera jurídica gracias a ricos motivos y léxicos legales. Para resaltar la singularidad de la obra, la autora demuestra que, pese a ciertas similitudes, no puede considerarse una mera transposición de La fuerza de la sangre de Cervantes. La caracterización de la pareja, el protagonismo del silencio y la relación con las costumbres jurídicas del barroco evidencian diferencias fundamentales, determinadas seguramente por el género y el decoro que rige la representación de los personajes.

El interés por el tratamiento de las violencias sexuales en el teatro calderoniano vinculado al argumento jurídico también se aprecia a través del capítulo de Clara Bonet Ponce, "Lo conflictivo en torno al origen de la vida: práctica y representación de violencia y maternidad en fuentes áureas", situado en la encrucijada de la filología y la historia. Con el propósito de reflexionar sobre las representaciones de la violencia vinculada al origen de la vida, la maternidad y las prácticas sociales, la autora se centra en dos temáticas. Primero, mediante una recopilación de fuentes teatrales calderonianas y narrativas cervantinas, observa la representación de la violencia, particularmente de la violación, en relación con el embarazo, indagando sus manifestaciones, los procesos penales y el lenguaje jurídico. Luego, a partir de La devoción de la cruz y El mágico prodigioso, desarrolla una búsqueda archivística sobre causas judiciales. Bonet Ponce examina documentación legal y médica que revela los malos tratos sufridos por mujeres embarazadas en el marco conyugal. El estudio demuestra de qué manera factores como el estado de gestación, los intereses económicos o sociales de la familia o la condición civil influían en la representación, dependiendo del género, ya fuera teatral o narrativo. Además, la complementariedad entre la literatura y la historia permite iluminar las diferencias de tratamiento de los [End Page 136] distintos tipos de violencia en la literatura frente a la realidad histórica, más compleja y matizada.

En "Clamor, susurro, silencio. La comadre áurea y los secretos del parto", Sabrina Grohsebner, desde el planteamiento de un contexto histórico y el manejo de procesos y tratados obstétricos, profundiza en el papel de la comadre dentro de la sociedad de los siglos XVI y XVII. Su análisis aborda cómo estas mujeres, intermediarias entre lo público y lo privado, manejaban secretos que forjaban conexiones interpersonales y relaciones de poder. Aunque los tratados de la época encomendaban el secreto como virtud, asegurando el bien común e individual, Grohsebner comenta cómo las comadres se enfrentaron al escrutinio judicial, encargadas de verificar casos dudosos o falsos de embarazo, nacimiento y paternidad, comprometiendo la confidencialidad y transgrediendo la intimidad. Asimismo, destaca la diversidad de representaciones existentes: a pesar de ser estigmatizadas en refranes populares como chismosas o deshonestas, en la literatura se configuraban como confidentes cómplices, solidarias y solicitadas —como ocurre en la obra calderoniana, donde su fiabilidad no admite debate ni siquiera en conspiraciones familiares—, pero también como parteras-brujas, engañosas y embusteras. El capítulo también revela las complejidades emocionales y contradicciones en torno a la confianza depositada en las comadres en caso, por ejemplo, de partos clandestinos y de peligro del honor familiar, contrastando la idealización de las embarazadas con la desconfianza comunitaria y su eventual marginación.

Estos interrogantes con un fuerte componente histórico sobre los vínculos familiares y que plantean reflexiones en torno a la complementariedad de la historia y la filología, las encontramos también en los trabajos de Luis Iglesias Feijoo y Nere Jone Intxaustegi Jauregi. En "El conflicto padre-hijo en el teatro de Calderón de la Barca", Iglesias Feijoo examina la relación paterno-filial en la obra y la trayectoria de Calderón, poniendo en tela de juicio interpretaciones anacrónicas, indemostrables, equivocadas o excesivas surgidas por aplicar a la filología y a la historia el psicoanálisis o la teoría de Edipo. De este modo, Iglesias Feijoo pone en duda afirmaciones reiteradas por especialistas, como el supuesto carácter tiránico de la figura paterna, la obsesión del dramaturgo por el incesto o su infancia marcada por los conflictos familiares. A través de un recorrido bibliográfico que parte de las publicaciones del psicoanalista austríaco Otto Rank (1884–1939), el autor advierte sobre el riesgo de inferir la biografía de un escritor, sus ideas o sentimientos de su obra o, al contrario, de interpretar sus creaciones dramatúrgicas a la luz de sus datos vitales. Aunque no enfatiza el potencial de las investigaciones archivísticas, estas podrían esclarecer aspectos oscuros con mayor objetividad y precisión.

En este sentido, si Iglesias Feijoo desmiente la difundida idea de que Dorotea Calderón ingresó en un convento como castigo, Intxaustegi Jauregi resalta la relevancia de las fuentes documentales en su capítulo "Dorotea Calderón de la Barca. Una mujer del Siglo de Oro". Basándose en archivos como el del Convento de Santa Clara de Toledo y la Real Chancillería de Valladolid, reconstruye la trayectoria de la hermana del dramaturgo. Explora las posibles razones de su profesión religiosa, sus lazos familiares, [End Page 137] la situación económica del linaje y la vida conventual femenina en la época moderna, arrojando luz sobre las costumbres y tareas en el claustro. Estos capítulos, que promueven el diálogo entre la filología y la historia, enseñan cómo, al entrelazar la ficción con el contexto social y jurídico de su tiempo, surgen claves enriquecedoras y muy complementarias que revelan nuevas perspectivas en el estudio de los vínculos familiares presentes en la obra calderoniana y la trayectoria del dramaturgo.

Otra temática recurrente que se despliega desde múltiples ópticas en los textos de Calderón es la de la figura paterna y su relación con los hijos. Juan Carlos Garrot Zambrana, en su capítulo "Padres e hijas en dos comedias calderonianas: Dar tiempo al tiempo y El maestro de danzar", analiza la configuración, caracterización y evolución de la figura paterna a lo largo de la obra de Calderón. Indaga en las funciones dramáticas del padre en términos tanto cómicos como lúdicos, observando las variaciones de su figura según los espacios de representación y el público destinatario. Además, Garrot Zambrana hace hincapié en la relación que el padre mantiene con los hijos cuando el honor se ve amenazado. Así, destaca las ambivalencias del carácter paterno en ambas piezas: resulta ser tan protector, serio, sensato, cariñoso y atento como incauto, patético, ridículo y engañado. Si Calderón perfila a padres cuya conducta es honorable con sus hijas, su autoridad y su poder son cuestionados y, al ser incapaces de ejercerlos, se convierten en objetos de burla benevolente.

De forma complementaria, Wolfgang Matzat dedica su atención en "Padres, hijos e hijas en la comedia de capa y espada calderoniana" al papel cómico de los conflictos familiares. Tras esbozar un marco teórico sobre las tensiones afectivas en la historia de la comedia, especialmente en lo que respecta al honor, Matzat se concentra en el equilibrio entre la conflictividad y la cordialidad entre generaciones, cada una con sus propios deseos y expectativas. El autor argumenta que, aunque el honor se presenta como un posible obstáculo a la armonía familiar, en última instancia promueve la cooperación, favorecida por el sentido de la responsabilidad y la preocupación por el estatus de la familia. Así concluye que los conflictos, aunque tensos, desembocan en desenlaces positivos que fomentan la risa del público.

Acerca de este mismo tema, pero desde una óptica comparada, en su capítulo "La refundición de la figura paterna y su funcionalidad dramática: el caso del Amtmann Graumann", Irene Pacheco se interesa por la recepción de Calderón en Alemania, trazando analogías e influencias entre el drama barroco alemán y el arte dramático calderoniano. Se centra en la adaptación realizada por Friedrich Ludwig Schröder (1744–1816) en Amtmann Graumann de la obra El alcalde de Zalamea a las convenciones del drama burgués alemán. Pacheco observa cómo, a partir de esquemas o situaciones similares, Schröder reformula la figura paterna, su funcionalidad dramática y sus nexos familiares para lograr propósitos y significados diferentes con el fin de responder a las expectativas del público germano.

Por su parte, Fernando Rodríguez-Gallego introduce un matiz innovador al investigar el tema de la paternidad en el contexto religioso en su capítulo "Relaciones familiares en las comedias calderonianas de conversos". En El mágico prodigioso, El José de las mujeres, Los dos amantes del cielo y El gran [End Page 138] príncipe de Fez, Rodríguez-Gallego se propone analizar cómo la conversión de un pagano o musulmán al cristianismo genera tensiones familiares. Al comparar dichas obras, sugiere que la entrega al cristianismo y las rupturas consecutivas con la fe de los mayores no solo enriquecen el material y el conflicto dramático, sino que refuerzan el mensaje propagandístico de exaltación de la fe católica, otorgando una dimensión más humana y emocional a lo religioso.

Finalmente, Emilio Vivó Capdevila cierra este primer bloque dedicado al universo familiar calderoniano con "'¿No me dirás qué esperiencia hiciera?': la determinación experimental de paternidad, soberanía y albedrío en En la vida todo es verdad y todo mentira, de Pedro Calderón de la Barca". Su capítulo pretende situar esta obra de Calderón en el contexto de los debates sobre la experimentación y la determinación empírica de la verdad. Argumenta que la literatura áurea participó en el desarrollo de una cultura científica experimental, demostrando de qué manera el arte dramático se configura como un espacio para analizar las prácticas empírico-experimentales por reflejar experiencias sobre la realidad y por crear consensos sociales sobre este saber.

Para complementar este decimosexto volumen del Archivum Calderonianum, se incluyó una última sección titulada "Calderón revisitado por las Humanidades Digitales", que sobresale por sus valiosas aportaciones metodológicas acerca de las nuevas potencialidades que ofrecen las humanidades digitales en el ámbito filológico. Por la complejidad que entraña el vocabulario técnico propio de este campo de investigación, cuenta con un glosario para facilitar la compresión del lector.

Por una parte, el capítulo de Hanno Ehrlicher, "Hacia una exploración cuantitativa de la obra de Calderón: primeros resultados y perspectivas para el futuro", al reflexionar sobre los avances tecnológicos que han renovado los estudios calderonianos, distingue tres logros fundamentales que, si bien fueron tímidos hasta la segunda década del siglo XXI, han transformado profundamente nuestros conocimientos literarios. En primer lugar, resalta la accesibilidad que la digitalización ha brindado a las obras calderonianas, particularmente con las ediciones críticas. En segundo lugar, recalca la importancia de la recopilación sistemática de elementos presentes en las piezas dramatúrgicas mediante los metadatos. Finalmente, la interpretación gracias a las herramientas digitales, como cálculos masivos, gráficos y estadísticas, ha abierto nuevas posibilidades para la exploración del corpus calderoniano. Además, Ehrlicher señala cómo la aplicación de métodos cuantitativos, tales como los análisis de redes, ha permitido cálculos automáticos y una combinación de aspectos cualitativos y cuantitativos, enriqueciendo las publicaciones calderonianas gracias, por ejemplo, a las oportunidades ofrecidas por la estilometría de R- Stylo y la codificación XML-TEI.

Por otra parte, en "Una aproximación cuantitativa a la complejidad léxica de los autos calderonianos" Fernando Sanz-Lázaro analiza el equilibrio logrado por Calderón entre su marca personal y las expectativas del público. Por medio de herramientas estadísticas, Sanz-Lázaro busca identificar características comunes en el vasto corpus calderoniano. El empleo de conceptos de la lingüística aplicada, como la complejidad léxica, posibilita un análisis diacrónico de la diversidad del vocabulario utilizado, mientras [End Page 139] la comparación entre diferentes textos evidencia la evolución estilística del dramaturgo. Al hacer hincapié en la menor diversidad léxica en los autos sacramentales de Calderón en comparación con las obras de Lope de Vega o de Mira de Amescua y con comedias como El médico de su honra, sugiere una homogeneización de la lengua de los autos con el paso del tiempo, en línea con el perfeccionamiento de las convenciones léxicas del subgénero, del sistema normativo y de las alegorías. Por tanto, el estudio de una muestra homogénea de doce autos sacramentales de cada dramaturgo —Calderón, Lope y Mira de Amescua— y de doce comedias calderonianas le permite demostrar, con elementos textuales objetivos y mensurables, la singularidad de la escritura calderoniana.

Finalmente, Kroll, que también comenta la importancia del léxico, aporta una dimensión novedosa posibilitada por el examen estilométrico de la rítmica de los versos en su capítulo "Ritmo y estilometría: nuevas herramientas para el estudio del teatro calderoniano". En el proyecto de investigación que dirige, Sound and Meaning in Spanish Golden Age Literature, Kroll explora las correlaciones entre las estructuras sonoras y los significados de los versos. Por medio de varios corpus compuestos por cien obras de Lope de Vega, Calderón, Mira de Amescua y Juan Pérez de Montalbán demuestra, a través de herramientas como el "paquete stylo" y la "programación R", las potencialidades de la estilometría léxica para resolver cuestiones de autoría, fecha y género. Sin embargo, la verdadera aportación radica en la estilometría rítmica que, a partir de los patrones rítmicos más frecuentes de octosílabos de Mira, Lope y Calderón analizados con el programa de Python, proporciona nuevos enfoques para aclarar atribuciones de autorías inciertas.

Desde los motivos amorosos, de la maternidad y la paternidad, hasta los sistemas normativos, sociales, culturales y de valores que influían, fortalecían o fragilizaban la unidad familiar, así como la esfera afectiva a veces conflictiva, Vínculos de sangre, parentescos manipulados y derechos familiares en Calderón se erige como una contribución significativa y coherente al estudio de la producción calderoniana, al ofrecer un amplio corpus multidisciplinario. Aunque ciertos aspectos como la ampliación del marco histórico enfocado desde los propios antepasados del dramaturgo podrían haber sido objeto de mayor desarrollo, su principal mérito y aporte radica en esta articulación de enfoques que, desde el punto de vista de la filología, la historia, el derecho, la literatura comparada y las humanidades digitales, arrojan luz con perspectivas renovadas sobre la compleja red de relaciones afectivas y normativas en el universo calderoniano del Siglo de Oro. [End Page 140]